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有這樣一部歌劇，就連制作出品機構都沒想到，六場票能全部售罄；

有這樣一部歌劇，是反映宏大主題的“主旋律”，卻深深打動觀眾；

有這樣一部歌劇，演出結束后觀眾沖上舞臺，為演員獻上吉祥哈達；

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如果你看了國家大劇院這兩天正在演出的原創民族歌劇《金沙江畔》，可能也會感慨：“誰說主旋律歌劇不能成‘爆款’？”

場燈亮起，掌聲如潮，演員們一次次謝幕致意。忽然，三位觀眾激動地沖上了舞臺——她們手里不是鮮花，而是潔白的哈達。鞠躬，擁抱，她們把哈達戴在了歌唱家們、導演廖向紅、作曲家雷蕾等主創的身上。

這三位“出格”觀眾之一，是來自水利部科學院老年大學聲樂班的安平，今年64歲。之前，她和朋友有機會看了《金沙江畔》彩排，“從彩排到正式演出，我們感覺有許多改動，情節更集中、更生動、更感人了，我們感受到創作團隊、演職人員的辛苦，他們太敬業了！這是我們親眼所見，向創作團隊致敬。”

正如觀眾安平所言，一部劇作要受到觀眾認可，離不開精耕細作，而這是建立在專業、敬業基礎之上對藝術品質的追求。相比于舞蹈、戲劇等藝術門類，歌劇藝術對普通觀眾而言可能顯得“高冷”，然而《金沙江畔》帶給觀眾的感受并非如此。

首先是觀眾對故事的熟悉度。長征途中，紅軍先遣團在團長金明帶領下突破金沙江，憑借嚴明的紀律和友好的民族政策，消除了藏族姑娘卓瑪對紅軍的誤會，并贏得藏區土司桑吉的信任，成功借道，使紅軍主力繼續北上——紅軍作家陳靖寫的同名小說，相信不少觀眾都有了解。當熟悉的故事以一種高深的藝術形式再現時，觀眾都會有天然的親近感。

有了故事打底，剩下要做的就是打造視聽上的藝術享受了。看過歌劇《金沙江畔》的觀眾，很多都為全劇音樂點贊，尤其是一些唱段。“我很喜歡劇中卓瑪的《格桑花》，特別動聽！”來自山東公安系統的郝先生說出了大多數觀眾的心聲。這支飽含康藏特色的主題曲在劇中多次出現，純凈優美的旋律每一次出現，都展現著藏族姑娘卓瑪純真的內心世界。

首演當天，剛剛中場休息，就有不少觀眾能哼唱《格桑花》的旋律了。臺上——臺下，一曲獨特的“重唱”，令人不經意間在心中泛起一絲溫暖情愫。

觀眾可能不會知曉，作曲家雷蕾在創作采風時，頂著康藏地區的嚴寒和諸多不適的高原反應，一遍遍聽當地人撥著弦子、演唱著從小唱到大的歌謠，最終才讓這些充滿民族韻味的旋律，跨越千山萬水，“飄”到了大劇院的舞臺上。

一部成功的歌劇絕不是音樂、劇情“兩張皮”，而應相得益彰，劇情隨音樂展開，音樂烘托劇情起伏。當紅軍衛生隊長金秀為藏胞犧牲，卓瑪心痛欲碎。樂隊奏出卓瑪的大調山歌主題，劇院里的氣氛仿佛瞬間凝滯，樂聲中，有觀眾悄然拭去眼角的淚水。

好歌劇，既要好聽，還要好看。浩瀚的金沙江、險峻的黑堡崖、被烈火焚燒的金沙城……觀眾跟著《金沙江畔》神游康藏，仿佛身臨其境。

不過，身在后臺的舞美設計丁丁卻并不輕松，“一般的歌劇只有三四幕，可這一部共有十幕，一場戲最少有三道布景，總體加起來就有三十道。”演出時，30道布景把大劇院的后臺塞得滿滿的，幕間換場的技術難度非常大，“幕間音樂只有一分鐘左右，哪個布景片先升起，哪一道布景后推出來，升降臺什么時候升起，任何一個時間點都要卡得分秒不差。”

精益求精的細節，還體現在很多方面。《金沙江畔》擁有一個“處女座”良心劇組。就說道具，全劇共有道具800多件之多，件件力求逼真寫實。卓瑪給桑吉寫的一封信，據道具設計金繼峰透露，是用地道的藏紙、邀請佛學院專家寫成的。

走出劇場，夜色已晚，歌劇《金沙江畔》巨幅海報前，戀戀不舍的觀眾三三兩兩在合影，他們要銘記下這個美好的夜晚，為那份回蕩在心間的感動與滿足。

記者手記

正能量該怎樣傳遞

從《方志敏》到《長征》，再到《金沙江畔》，國家大劇院的原創歌劇“紅色三部曲”，每一部都是在首演之前票已售罄，上座率高達100%。這多少讓人有些意外，也不禁想為北京觀眾點贊——藝術審美追求并非只是淺層次的感官娛樂。

經典故事，需要精彩演繹，只有這樣，才能獲得觀眾認可，才能贏得市場青睞。主旋律舞臺藝術作品同樣如此，拋開空洞的口號式說教，拋開套路滿滿的平庸創作，用無限的誠意去呈現直擊心靈的藝術，便能做到春風化雨。

不是“主旋律”不好看，是藝術品質拙劣的“主旋律”不好看；不是“民族特色”“中國氣派”“時代風貌”這些詞匯太過宏大，而是沒有找到依托于人心的情感契合點、心靈共鳴點。

北京是全國文化中心，需要更多言之有物、有血有肉、充滿正能量、符合當代觀眾審美訴求的文藝作品，聚沙成塔，涵養文藝發展生態，滋養喧囂城市里那些疲累甚或麻木的心靈。

（本報記者 李紅艷 韓軒）